Full Fashion Look~

Расписание тренингов для участников номинации Full Fashion Look на чемпионате "Невские берега", февраль 2012г.

24 января – 12.00 – 15.00
07 февраля – 12.00 – 15.00
21 февраля – 12.00 – 15.00

Стоимость одного тренинга 1500 рублей
Ученикам скидка 50%
Для иногородних участников тренинг проводится бесплатно
Индивидуальный тренинг 1 час – 1500 рублей.

Для участия в тренингах рекомендуется иметь:
Идею образа, описание и портфолио. Разрешается посещение тренинга с моделью.

Место проведения: СПб, Каменноостровский пр, 37 «Дом Мод»
служебный вход офис 621

Обязательна предварительная регистрация!
Запись и дополнительная информация по тел. (812)3293363

Ведущие тренингов:
Марина Корнилова.

Директор имидж - агентства «АРТЭГО»,
ведущий преподаватель Школы Стиля Имиджмейкер международного уровня,
с опытом работы в индустрии моды и красоты более 19 лет Официальный член международной ассоциации имиджмейкеров FIPI (Federation of Image Professionals International) Лондон, Великобритания.
Жанна Сан-Жак.

Руководитель и ведущий преподаватель Школы Макияжа «АРТЭГО». Опыт работы визажистом 14 лет. Неоднократный призер профессиональных конкурсов. Окончила школу визажистов компании Yves Saint Laurent в Париже. Имеет богатый опыт работы на фотосессиях и дефиле. Автор множества статей о макияже для глянцевых журналов. Член жюри конкурса Full Fashion LookПредставитель английской марки декоративной косметики «Rouge Bunny Rouge»

Full Fashion Look - самый прогрессивный конкурс индустрии моды и красоты.

Мы всё так же живем в эпоху постмодернизма. Не изобретаем ничего нового, но постоянно по-разному интерпретируем известное, получая новый результат: кухня в стиле fusion, современное искусство, и, конечно, уличная мода. Этот конкурс соответствует общемировым тенденциям и по задачам, и по сути профессии стилиста-имиджмейкера. Классическая ошибка участников в том, что пытаются создать моду. А их задача – отразить модные тенденции, поймать новые образы, новые социальные роли и выразить это с помощью языка одежды, прически, макияжа. Поймать новый образ – это почувствовать, в какие игры хотят играть люди, и как эти игры меняются.
Например, сегодня актуальным является как образы, вдохновленные Дневной Красавицей (Катрин Денев), персонажем Шарон Стоун в «Основном инстинкте», Барбареллы (Джейн Фонда), Мадонны в «Отчаянных поисках Сьюзан» и др. Это значит, что современный мир требует от женщин таких характеров и соответствующей экипировки, но в тенденциях современной моды. Мы это видим в коллекциях Марка Джекобса, Миучии Прады, Рафа Симмонса, Стелы Маккартни, Сони Рикель. В прическе это объем, кудри, крупное мелирование (Шербурские зонтики, Династия). Жесткий, на грани китча, make up в стиле 80-х или «русская красавица». 80-е проявились и в тенденции к крупным аксессуарам и ярким цветам.
С другой стороны, интерпретация моды не означает, что участники конкурса могут показывать то, что уже мы видим в массе на улицах. Безусловно, источниками вдохновения и стилистов, и дизайнеров была и остается улица, но ее яркие, смелые персонажи: клошары, фрики, проститутки, богема, байкеры. В этом и есть творчество стилиста: взять известные вещи, актуальные настроения, учесть улицу и создать уникальный образ для конкретного человека.
Стилист должен всегда помнить, что он работает не на манекен, а на гипотетического клиента. Для успеха в конкурсе важен симбиоз модели и идеи. Должно быть впечатление, что этот образ создан именно для конкретного человека, и только для него. Модели на конкурсе часто не отыгрывают довольно хорошие работы, конкурсант получает гораздо более низкий бал, чем мог бы. Либо модель нужно подбирать точнее под образ, либо создавать образ, который модель может отыграть.
Несколько слов о фотографии. Сложно представить себе работу стилиста без тесного взаимодействия с искусством фотографии. Съемки для модных журналов, рекламные луки, а также входящий в моду семейный портрет – часть, и немаловажная, работы по созданию образа. Конкурсанты должны продемонстрировать степень владения этим искусством, ведь это составляющая профессионализма. И, наконец, фотографии работ нужны жюри и из практических соображений, для удобства анализа и обсуждения работ. Модель была на подиуме мгновения, а фотография остается у судей. Повлияет ли она на их решение? Ответ очевиден.
Нужно быть внимательнее к понятию сезонности тенденций. С сезонами происходит интересная история. Мы продолжаем носить летом и зимой разную одежду, разные цвета. Но такого четкого деления на зиму - лето уже нет. Зимой мы носим шелковые топы, а в коллекциях на следующее лето много кашемира. Это связано и с климатическими изменениями, и с путешествиями по всему земному шару, и с холодным кондиционированным воздухом в офисах летом. При такой сезонной неразберихе стало еще важнее обращать внимание на другую составляющую сезонности: тенденции бывают приходящими, актуальными и приходящими. Все они присутствуют в моде одновременно. Но конкурсанты должны показывать приходящие. И если их модель в кашемире, должно быть очевидно, что это интерпретация кашемира будущего лета, а не прошлой зимы.
Подготовка конкурсантов должна демонстрировать их право называться профессионалами, то есть те знания и навыки, которыми должен обладать любой стилист-имиджмейкер, вне зависимости от участия в FF: знание законов композиции, колористики, пропорций. Это минимум. Кроме того, должно быть очевидно их глобальное знание моды. Не последней коллекции одного дизайнера, а всего обещмирового контекста, как географически, так и исторически. Они должны быть знакомы с работами авторитетов в нашей области, известных стилистов: Р. Зоуи, Ф. Блока, Ск. Шумана, А. Либермана.
Команда способна спасти или погубить образ. Работа стилиста вообще требует умения создавать команду и работать с ней. Найти профессионалов в такой амбициозной сфере, умеющих работать друг на друга, а не перетягивать одеяло на себя - трудная задача. Но это необходимо.
И самое главное - собственно идея. Это краеугольный камень. Можно быть блестящим колористом, чувствовать моду, знать дизайнеров, иметь верных людей, но без идеи образ будет пустым и безжизненным. Обмануть здесь невозможно. Идею не подменить техникой, ее отсутствие видно мгновенно.
Штрафные баллы конкурсанты получают за плохое описание работы, отсутствие фотографии или некачественный, не постановочный снимок или случайные вещи в образе: неснятое обручальное кольцо, крестик, неподходящий маникюр. Даже если руки модели в перчатках, мы можем попросить ее снять, посмотреть маникюр.
Один из распространенных вариантов плохого описания работы - это описание «для слепого судьи». Вроде: «Модель в юбке такого-то цвета, туфли такие-то…». Не нужно повторять картинку. В описании мы должны увидеть ход мысли конкурсанта с доказательствами, почему образ, придуманный им актуален, почему он выбрал эти конкретные визуальные средства для его воплощения, и какими творческими источниками пользовался. FFL не спортивное ориентирование. Мы не ставим неожиданных препятствий, не маскируем ловушки. Штрафные баллы получают за несоблюдение заранее известных требований.
Секрет успеха прост: актуальность идеи плюс качество исполнения. Недостаточный уровень качества в любой мелочи может испортить образ. Прическа, макияж, маникюр, костюм: фактура, ткань, цвет, крой - все должно быть безупречно. Но качество исполнения - всего лишь инструмент для демонстрации художественного образа, созданного в гармонии трех компонентов: целостность, узнаваемость, модность. Целостность - это соразмерность всех компонентов имиджа: прически, макияжа, одежды, и отсутствие случайных деталей (крестик, сережки). Узнаваемость означает создание зрителю послания на понятном ему языке, создание узнаваемого образа, вызывающего эмоциональный отклик. А модность образа - это созвучность времени. Должно быть видно, что, предположим, Дневная красавица живет сейчас, а не родом из 60-х. Ценность образа не просто в наличии компонентов целостности, узнаваемости, модности в образе, а в их гармонии.

Full Fasion Look и его Высшая лига

Конкурс Full Fashion Look в рамках фестиваля красоты «Невские берега» прошел путь от разновидности конкурса визажистов до самостоятельного яркого явления в модной индустрии. О его перспективах и возможностях мы попросили рассказать председателя жюри конкурса Full Fashion Look, генерального директора имидж-агентства «Артэго» Марину Корнилову.

Чем Full Fashion Look отличается от других профессиональных конкурсов в сфере моды и красоты?
Это конкурс для профессионалов и учащихся еще формирующейся профессии стилист-имиджмейкер. Основной акцент в конкурсе сделан на целостность представленных образов. Мы не оцениваем отдельно макияж, прическу, одежду. Разумеется, важно, что бы и стилисты-парикмахеры, и визажисты умели видеть образ целиком, а не работали просто с головой или лицом, но для имиджмейкера в этом суть и основа профессии. Поэтому мы предъявляем принципиально иные требования к конкурсантам. Они, прежде всего, генераторы идеи. Их ли руками, или руками большой команды профессионалов воплощен образ, значения не имеет. Кто-то может быть визажистом, парикмахером, а кто-то может быть просто хорошим продюсером, купить идею и труд людей, способных ее осуществить, так тоже бывает. На оценку это не влияет.

По каким критериям оцениваются работы конкурсантов?
Существуют три обязательных критерия и два дополнительных, но необходимых к исполнению. Обязательные: целостность образа, узнаваемость образа и модность образа.
Расшифрую. Целостность выражается в том, что ни один, даже мельчайший компонент образа не случаен и незаменим. Сейчас это, слава Богу, встречается реже, но бывает, что у модели забыли снять крестик, обручальное кольцо и т.д., диссонирующие с образом. Мы, члены жюри, исходим из принципа целостности и снижаем оценку за такую небрежность. Также в образе не должен солировать один из компонентов имиджа: одежда, прическа, макияж. Конечно, образ может строиться на чем-то одном, но все компоненты должны быть в гармонии.
Узнаваемость образа – это послание, которое его создатель хочет донести до зрителя, главенствующая идея, выраженная в знакомых зрителю кодах и, потому, поддающаяся расшифровке. Как в школе на уроках литературы: «что хотел сказать автор».
А модность – это актуальность, созвучность настроениям времени. Вроде бы очевидно, но бывает, что, увлекаясь своими идеями, создают образ целостный, узнаваемый, но к моде отношения не имеющий. Невозможно создать модный образ без учета всего, что делается в мировой моде. Цитаты из коллекций модных домов допустимы. Желательно избегать очевидных аллюзий. Но пока к этому параметру мы более снисходительны. Скорее он относится к пожеланиям. По крайней мере видно, что конкурсант знает и пытается творчески переработать модные тенденции.

А что наиболее важно?
Взаимосогласованность всех трех компонентов: целостность, узнаваемость, модность. Мы ставим общую оценку, не выделяя какой-то из параметров. Эта взаимосогласованность – профессиональный минимум имиджмейкера. Помимо этих трех компонентов, как я уже сказала, есть еще два. Это фотографии своих работ и описание образа. Фотографии должны быть продуманные, постановочные, отражающие основную идею образа. Это отдельная серьезная работа, в ней важны детали, интерьер, аксессуары, реквизит. Есть стиль как бы любительской съемки. Но должно быть видно, что сделана стилизация, а не «щелкнули» в последний момент в парадной на фоне почтовых ящиков. Это не профессиональный подход. В последнем конкурсе, например, работа Влада Новочадовского, которая явно заслуживала первого места, ушла на третье – именно из-за отсутствия фотографий.

Почему так значимы фотографии образов?
По множеству причин. Прежде всего, мы, имиджмейкеры создаем идеи и эмоции, ничего материального. Если мы не сможем их красиво упаковать, их значительно труднее будет продать. Образ на конкурсе тоже из летучего вещества. Показ закончился, и от образа ничего не осталось. Кроме фотографии. Она – часть портфолио самого стилиста. Кроме того, фешн-фотография занимает значительное место среди сфер профессионального применения стилиста. Конкурсант должен продемонстрировать, что он умеет работать с фотографом, видит композицию, мыслит образами. Это повышает вероятность его работы с журналами и ТВ. Да и фотографии его работ могут быть использованы журналами. Ведь организовать качественную съемку во время показа невозможно. Делается, скорее фоторепортаж. Со стороны конкурсанта разумно воспринимать требование предоставления фотографии не как обузу, а как возможность продвижения себя.

Есть представленные образы. Есть фотографии. Для чего конкурсантам делать описание своих работ?
В описании нужно сформулировать идею образа, продемонстрировать творческие источники. В тексте раскрывается глубина проработки образа, способность работать с разными источниками, от мифов до последних коллекций. Поскольку поставлена задача создать модный образ, оценивается и актуальность творческих источников. Использование несвоевременного источника должно быть обоснованно. По описанию мы поверяем узнаваемость образа, способность автора кодировать свое сообщение. Бывает, что мы переоцениваем работу. «Прочитываем» идеи и источники, которых у конкурсанта и в помине не было. Или они не осознавались, что тоже непрофессионально. И, наконец, это демонстрация еще одной возможности профессионального применения: создание текстов о моде: колонок, анализов, рекомендаций.

Как Вы оцениваете результаты последнего, сентябрьского, конкурса?
Мужские образы были значительно сильнее, тоньше и более проработанные, чем женские. Кстати об очевидных цитатах. Первое место за мужской образ получила очень хорошая работа, но в ней слишком прямолинейно прочитывается творческий источник – последняя коллекция Etro. В общем, уровень профессионализма, равно как и интерес к конкурсу повышается. Но почивать на лаврах рано. Конкурсу, как и его участникам, есть куда расти.

Какие основные вопросы задают участники конкурса?
Большинство вопросов касается степени проработанности деталей. Она должна быть максимальной. Незначимых мелочей нет. Например, шляпы и другие головные уборы использовать можно, тем более они серьезный модный тренд. Но с их помощью нельзя маскировать отсутствие прически. Волосы, которые видны из-под головного убора, должны быть безупречны. То же самое касается масок и перчаток. Полностью лицо закрывать нельзя, но полумаски, повязки, диктуемые задачами образа, уместны, если они не попытка оправдать непрофессиональный визаж. Модели в перчатках стоит оставить одну руку свободной, чтобы можно было увидеть маникюр.

Каковы задачи конкурса?
Рынок услуг стилистов еще только формируется. Нет общепризнанных критериев профессионализма, уровень специалистов неровный. Границы и возможности применения сил размыты. Вот это все мы и стараемся изменить. Конкурс – площадка для демонстрации профессионализма стилиста. Сама ситуация конкурса стимулирует участников и коллег-зрителей к профессиональному росту. Жюри задает и отслеживает стандарты качества профессии. Также мы демонстрируем, как я уже говорила, разные возможности работы стилиста, привлекаем общественный интерес и внимание потенциальных заказчиков к самой профессии и специалистам. Лучшим стимулом для участников стали бы призы, стажировки, заказы. То есть формы практического применения их знаний и возможности повышения квалификации. Чтобы подтолкнуть этот процесс, мы создали новую категорию конкурса – Премьер-лигу. Первая Премьер-лига пройдет в феврале будущего года.

Чем этот конкурс отличается от существующих?
Это состязание победителей в номинации Full Fashion Look, не только в «Невских берегах», но и в рамках других конкурсов и фестивалей. Условия участия в Лиге сложнее. На конкурс должна быть представлена мини-коллекция: образ пары. Задача участника – продемонстрировать умение создать из двух образов, не обязательно мужского и женского, единое целое. В остальном требования к конкурсантам те же: взаимосвязь целостности, узнаваемости и модности, предоставление фотографий и описания. Жюри будет выставлять комплексную оценку за пару образов, оценивая каждый из них и композиционное единство. Еще одно отличие – тема работы задана заранее. Я думаю, в большинстве случаев это будет тема, связанная с генеральным спонсором. Поэтому сейчас выбрана тема Fashion Travel. Она достаточно широка для творчества. Это ведь не о том, в чем люди путешествуют, а о философии и настроении путешествия.

Для чего вы ограничиваете конкурсантов темой?
Опять же, для демострации конкурсантами своего профессионализма. Они должны уметь работать под заказчика. Многие бренды, не имеющие отношения к индустрии моды, поднимают к себе интерес фешн-фотографиями. Посмотите на фотосессии Martini, коньяка «Арарат». И это тенденция. На Премьер-лиге мы ставим и решаем те же задачи, что и в первом конкурсе, но делаем сильный акцент еще на одной, практической. Мы приближаем стилиста к заказчику, а потенциальному заказчику демонстрируем разные возможности сотрудничества. Повышаем вероятность получения качественных, интересных и оплачиваемых заказов. А ведь именно этого мы все хотим.