|
Новые молодые. Новая жизнь. Новый стиль. 27 октября 2011 г.
Преображение
http://artego.su/p-project/article/Preobrajhenie_Novye_molodye_Novaia_jhizn_Novyii_stil.html
Когда в 90-е открывались первые в Петербурге фитнес-центры, я ходила туда вместе с такими же девчонками, какой была сама. Если видела «взрослую» даму около 30, с уважением думала: надо же, в таком возрасте… Сейчас, в фитнес-центре Владимирского пассажа множество клиенток значительно старше меня, хотя и вспоминать перестала, когда началось мое «за 30».
Восприятие возраста женщины и время молодости значительно изменилось за последние годы. Молодость - это не наивность и не пресловутые 90-60-90. Это вкус к жизни, жажда нового, живость ума, поддерживаемые хорошей физической формой.
Возраст еще недавно подходящий только для памятных подарков и подведения итогов, сейчас воспринимается подходящим временем для начала новой жизни, профессии, увлечений, отношений. Кичка и клубок со спицами - больше не атрибуты статуса бабушки. Гораздо органичнее смотрятся в имидже современной 50-летней женщины новая фотокамера, оборудование для дайвинга, ноутбук и сияющее свежим застенчивым блеском обручальное кольцо.
Дизайнеры одежды быстро откликнулись на эту актуальную тенденцию, и стали создавать одежду, отвечающую потребностям «новых молодых»: удобную и женственную, выразительную, но не вычурную, из статусных и дорогих, ласкающих тело материалов, но не помпезную, а демократичную, скорее укутывающую фигуру, чем обнажающую.
Наша модель Наталья - яркая представительница поколения новых молодых. Бывшая преподавательница медицинского училища, решившая круто повернуть свою жизнь, теперь успешная предпринимательница: наша коллега стилист-имиджмейкер, открывшая собственную студию и магазин одежды. «Профессиональный опыт имиджмейкера говорит мне, что очень важен взгляд на себя со стороны. Поэтому я решила попробовать себя в роли модели».
Самой важной задачей макияжа после 35 лет становится подчеркнуть и усилить ощущение свежести и молодости лица. Ошибаются женщины, которые продолжают повторять макияж своей юности. Сейчас становится важнее использовать тональные средства, выравнивающие цвет лица со светоотражающими частицами (это не то же самое что перламутровый блеск, под которым морщины видны как под увеличительным стеклом). Очень важно зрительно поднимать внешний уголок глаза за счет направления линии брови и расстановки бликов. Макияж должен получиться легким, свежим и ненавязчивым, создающим ощущение ухоженности и регулярного 8-часового сна. Так комментирует свою работу с Натальей руководитель и ведущий преподаватель Школы макияжа АРТЭГО Жанна Сан-Жак.
Если лицо и руки должны быть безупречны, то волосы должны быть здоровыми и в соответствии с современной эстетикой якобы небрежно уложенными. Никаких «бабетт», «хал», и других сложных укладок. Оптимален цвет волос, близкий к натуральному, средняя длина и пышный, но естественный объем. Женщина не должна выглядеть так, будто она только что «вышла из парикмахерской». Укладку сделала Елена Трубенок, стилист - парикмахер салона FusionBeautyClub.
|
|
Деловой костюм и мода 04 февраля 2011 г.
Деловой костюм и мода - практически взаимоисключающие категории. Почему в бизнесе, в особенности самом серьезном, принято придерживаться консервативного делового стиля? Потому что традиционный, скучный костюм символизирует пусть традиционные и скучные, но надежные ценности, важные для бизнеса: логику, надежность, уравновешенность, успешность, традиции, а значит долгий срок жизни компании.
Человек в костюме - человек в футляре. Зрителю трудно получить какую-то личную информацию о нем. Зато искушенный взгляд разглядит успешность, статус, степень консервативности бизнеса. Важно, что б бизнесмен выглядел так, что б ему с легкостью доверили свои деньги. Он умен, логичен и серьезен, а потому далек от таких легкомысленных и непостоянных материй, как мода.
Хороший костюм вкупе с соответствующими аксессуарами, обувью, рубашками, галстуками - серьезное вложение в гардероб. Мода же имеет тенденцию, причем неизбывную, из моды выходить. Поэтому модный костюм очень скоро устаревает и безжалостно демонстрирует, на какие годы пришлись удачные сделки его владельца.
Если мы посмотрим на самых настоящих из всех настоящих мужчин - Джеймсов Бондов, то нам трудно будет определить, в какие годы сделан фильм. Все они разные, но одинаково хороши в классических костюмах. Время мы можем узнать по популярным женским типажам. Те из них, которые не в моде, выглядят непривлекательно на современный взгляд. Не позволяйте вашему костюму сыграть с вами эту злую шутку.
Человеческая природа не терпит единообразия, поэтому мода в мужском костюме существует, но в гомеопатических дозах. Но людям, начинающим формировать или глобально улучшать свой бизнес гардероб, рекомендуется на время пренебречь модой, и обратиться к нетленке. То есть строгой классике.
Условно говоря, есть три школы костюмного шитья. Самая популярная сейчас - итальянская. Итальянцы - эстеты. Их костюмы сидят по фигуре, подчеркивают широкие плечи, тонкий торс, накачанные ягодицы. Портновское искусство позволяет подкорректирвать особенности фигуры под средиземноморский идеал, но все же, чем тело бизнесмена чаще подвергается истязаниям в спортзале, тем такой костюм сидит лучше.
Для серьезных людей, чей интенсивный рабочий график не позволяет щегольнуть прессом и бицепсами, выход придумали англичане. Английские костюмы напоминают доспехи, они и плотнее облегают и одновременно сглаживают линии тела. Такой покрой символизирует собранность, интеллект. Он призван защищать, как латы, откуда, собственно, и берет начало современный деловой костюм.
Американцы во времена активного развития бизнеса, когда успешных предпринимателей было больше, чем хороших портных, придумали силуэт сак, не требующий хорошего кроя: мешковатый, трапецевидный, с широким плечами и без линии талии. Поскольку хороший костюм славен именно кроем, сак стоит надевать только на ретро-вечеринку в стиле бодрящих 90-х, когда у нас успешных предпринимателей было много, а портновское искусство недоступно.
Прежде, чем делать деловой гардероб модным, стоит сделать его обширным и разнообразным. Иллюзию гораздо большего, чем есть, успеха и благосостояния, можно создать частыми переодеваниями. Это беспроигрышная уловка обладает фантастическим эффектом. Минимальный набор классической одежды на каждый (осеннее-зимний и весеннее-летний) сезон таков: два официальных костюма, четыре неофициальных, две пары офисных туфель, две пары уличных ботинок. Для лета количество можно чуть уменьшить. Лето, увы, коротко. Официальный костюм темно-синий или темно-серый. Неофициальный - коричневый, серый в клетку, летом - бежевый. Удобны исоздают возможности для комбинирования так называемые «сепараты»: отдельные пиджаки и брюки. Самые популярные: твидовые и клубные (блейзеры).
К каждому костюму должно быть по четыре рубашки и четыре галстука. Желательно, что бы они были взаимозаменяемы. Полезно иметь дополнительные пары брюк, подходящие к разным пиджакам, так как брюки снашиваются быстрее. С костюмом носят, разумеется, не куртки, а классические пальто и плащи. Желательно, что бы пальто было два: до колена и укороченное. Это всего лишь минимум.
Клубный, темно-синий пиджак с металлическими пуговицами позволяет выглядеть небрежно, не слишком формально, но дорого и стильно. Клубный пиджак можно носить без галстука. Классическая пара к клубному пиджаку - светло-серые фланелевые брюки. Также его носят с брюками цвета белой шерсти, хаки, песочными, белыми, но только не черными и не синими в тон. Летний блейзер из тонкой шерсти даже с джинсами и футболкой поло позволяет создать образ человека, ступившего на сушу с палубы собственной яхты. Но не стоит обманываться: стильный вид и официальный, как говорится, две большие разницы. Надевать блейзер на мероприятия, требующие строгого дресс-кода - дурной тон.
Мода в деловом стиле касается едва заметных глазу различий на уровне оттенков цветов, свободы посадки, цвета подкладки. В силуэтах и цветах костюмов не может быть колебаний, которые мы наблюдаем во всей остальной модной суете. Поэтому важно не путать модный вариант классического пиджака и модный дизайнерский пиджак. Последний к деловой одежде никакого отношения не имеет.
Уже несколько лет актуальны маленькие, аккуратные костюмы. Рукав чуть укорочен, брюки сужены и тоже чуть укорочены. Костюм стал меньше по сравнению с нормой, согласно которой рукав заканчивается на запястье и из-под него видны манжеты рубашки, а вертикальная линия брючины один, максимум два раза «ломается» в районе голени. У нас же до сих пор популярны костюмы «на вырост», когда рукав пиджака заканчивается где-то у оснований пальцев, а брюки гармошкой ложатся на туфлю. Может быть, это действительно результат детских стереотипов.
Уменьшение размера костюма - тенденция, продолжающаяся уже несколько лет. Рекомендации по последним модным веяниям в деловой любезно согласился дать г-н Рокки Лалвани, портной The Imperial Tailoring Co, фирмы специализирующейся на индивидуальном пошиве мужской деловой одежды.
«В костюм опять вернулись цвета синий и серый металлик, коричневый, клеточка, полоска. В традиционные цветовые сочетания вкрадываются и новые оттенки, например, на темно-синем пиджаке рядом с меловой полоской может быть розовая или сиреневая, в серый клетчатый костюм добавлены едва заметные лиловые полосы.
Игра фактур в моде и в костюмах, и в галстуках. В моде кашемировые галстуки скупых сочетаний цветов: коричневый, синий, бордо, оливковый. Эти глухие цвета выигрышно смотрятся на кашемировом полотне с нарочито грубоватой текстурой.
В моде остается двубортный костюм, тройка (то есть костюм с жилетом). Не смотря на моду, тройки не пользуются популярностью в России. Это объясняется тем, что большинство мужчин не шьют костюмы, как это принято в Старом Свете, а покупают готовые. Все качественные магазины оказывают услугу по посадке и подгонке костюма под фигуру покупателя. Но жилет переделать практически невозможно, поэтому магазины его не предлагают: портные не смогут посадить его. Учитывая наш суровый климат, костюмы – тройки зимой крайне актуальны. Редкий случай, когда стиль и практичность идут рука об руку».
Если присмотреться к соседям в поезде, без труда можно понять, кто живет в Москве, а кто – в Санкт-Петербурге. Интуиция подпитывается представлениями о ритме жизни городов. Москва – город скорости, агрессивного бизнеса, жесткой конкуренции. Санкт-Петербург – город традиций, медленных скоростей, жесткой иерархии.
Рокки Лалвани дает несколько подсказок, как отличить москвича от петербуржца.
«В Москве гораздо четче следование дресс-коду. В Москве на мероприятии с дресс-кодом black tie может появиться несколько человек в серых дневных костюмах. Высока вероятность, что они из Санкт-Петербурга. И, наоборот, скорее всего москвичи на петербургском мероприятии окажутся самыми правильно одетыми, и это будут те 10 - 20% всех гостей, одетых верно. К сожалению, сами организаторы торжественных мероприятий в Санкт-Петербурге позволяют нарушать правила, предлагая компромисс за гранью капитуляции. Нередко можно от них услышать: у нас вообще-то дресс-код black tie, но вы можете надеть просто темный костюм. Да просто пиджак наденьте. Для справки: black tie требует смокинга.
В Москве можно увидеть в метро много мужчин, даже очень молодых, одетых в костюмы. Пусть не дорогие, но стилистически корректные. Москвичи относятся к покупке делового гардероба, как к необходимому вложению денег в свой будущий карьерный рост. Они понимают, что к человеку в деловом костюме относятся с уважением. Типичная логика петербуржца противоположная: я устроюсь на работу, продвинусь, зарплату повысят, вот тогда и костюм куплю. Поэтому многие доходят почти до вершин карьеры, не изменяя любимому бесформенному свитеру и джинсам.
В Москве стараются всеми силами проявить индивидуальность. Яркая подкладка пиджака, платок в нагрудный карман, яркие галстуки, коричневые туфли, запонки, клетчатые рубашки. В Санкт-Петербурге мужчины одеваются с оглядкой друг на друга, и не дай Бог одному надеть что-то, что не носят коллеги. Петербуржцы скорее предпочтут выглядеть старомодно, чем прослыть модниками.
Если московский директор заказал костюм у портного и доволен им, все в компании, кто имеют хоть малейшую возможность, побегут к этому же портному. В Санкт-Петербурге это сочли бы нарушением негласных приличий. Директор ни за что не поделится своими контактами. А если, предположим, коммерческий директор случайно заказал костюм там же, где генеральный, он уйдет от портного и будет держать в тайне такое нарушение субординации. Считается приличным носить костюмы одного портновского дома сотрудникам одного уровня. Хотя каждый портной предлагает ткани и фурнитуры разного уровня, и можно одеваться у одного портного практически всем сотрудникам фирмы».
Чтобы костюм не превращался в униформу, мужчине стоит использовать все тонкие возможности для проявления собственного вкуса и индивидуальности, дозволяемые деловой модой. Кроме костюма – тройки и кашемирового галстука, это рубашки с запонками. Их носят теперь не только вечером с белыми рубашками, но и днем с полосатыми, клетчатыми. Коллекция запонок позволяет мужчине выглядеть стильно без особых хлопот. Цветные рубашки, клеточка и полоска, обогащенные также игрой фактур тоже в моде, и разнообразят любой самый строгий гардероб.
Коричневая обувь смотрится стильно. Не зря ее любят итальянцы. Но коричневый цвет - не только тускло-бежевый, как принято летом. Это горький и молочный шоколад, орех, красное дерево и многие другие. Коричневые туфли красивы с синими костюмами. Модное и сложное сочетание создают коричневые туфли с серым костюмом. Все кожаные аксессуары: ремень, ремешок для часов, портфель должны быть одного цвета. При этом очень красиво и респектабельно выглядит, если подобрать цвет портфеля в тон к пальто.
Сложно без постоянной практики подобрать платок в нагрудный карман, гармонирующий со всем ансамблем. Стильные и допустимые компромиссы: подобрать его в тон к рубашке или носить без галстука.
Какими бы хлопотными не казались усилия по создания безупречного делового гардероба, важно помнить, что стильный мужчина, успешный мужчина. Тем же, кому кажется, что можно обойтись и без них, стоит прислушаться к мудрым англичанам: first impression - last impression.
|
|
Lux одежда для дома 03 июня 2010 г.
(Журнал Dress Code, май 2009. Текст - Александра Красильникова)
Ежедневная одежда, являясь атрибутом успешного имиджа, отражает все особенности ее обладателя, выгодно подчеркивая социальный статус и жизненное благосостояние. Зачастую мы недооцениваем значение домашней одежды, которая, являясь немаловажной частью нашего гардероба, способна дополнить или опровергнуть сложившийся публичный образ.
Конечно, резонно звучит утверждение: все равно никто не увидит. И тем не менее культура домашней мужской одежды, несомненно, существует. Тем более сегодня, когда понятие «дома» предполагает возможность встречать близких друзей или партнеров по бизнесу, оказывая им максимальное доверие. Понятно, что делать это в деловом или спортивном костюме по меньшей мере странно. Но даже оставшись наедине с собой после суматошного дня, куда приятнее облачиться в красивую домашнюю одежду, которая создаст ощущение внутреннего комфорта и доставит эстетическое удовольствие.
Ведущие мировые бренды дополняют свои сезонные коллекции предметами домашней одежды. Глядя на нее, мало кто вспомнит, что некогда это было одеяние неопределенного покроя, подчас усеянное нелепыми узорами. Современные домашние халаты представлены в широком разнообразии силуэтов, фактур и расцветок. Мужчины традиционно отдают предпочтение однотонным моделям темных или насыщенно-ярких, но не кричащих цветов.
Во многих коллекциях этого года встречаются халаты – как короткие, так и до пола – велюровые, атласные, бархатные, кашемировые и шелковые.
Изначально предназначенные для сна и пассивного отдыха пижамы превратились в элегантные домашние костюмы, уместные и для встреч с друзьями, и для философских бесед, и для минут уединения. Для активных людей, ведущих динамичный образ жизни, подойдут демократичные спортивные варианты, отличающиеся функциональностью и комфортом.
Стилистические решения домашней одежды разнообразны. Достаточно только определиться, в чем чувствуешь себя наиболее естественно. Изысканный дворянский стиль роскошен и аристократичен. Его основными элементами являются домашние куртки из кашемира с кушаком, вареного шелка или бархата, с жаккардовым или классическим рисунком в крупную полоску, дополненные свободными однотонными брюками из того же материала и домашними туфлями.
Основой текстильных ансамблей, выполненных в сдержанной японской эстетике, является шелк – тонкий и прохладный, плотный и грубый, но всегда приятный при прикосновении к телу. Рубаха свободного кроя и штаны прямого силуэта с добавлением халата на поясе из той же ткани – вариант в стиле средневековых самураев, сочетающий в себе сочные, темные, глубокие тона, удобный крой и безупречно мужской характер.
Домашняя одежда обозначает незримую границу индивидуального пространства человека. Истинные ценители стиля жизни премиум-класса по всему миру максимально дополняют свой образ изысканной одеждой для дома, которая становится признаком их отменного вкуса и переходит в разряд непреходящих, традиционных мужских удовольствий.
Зачастую готовая домашняя одежда, купленная в магазине, только разочаровывает ее владельца. Дорогие ткани, качественные материалы, комфортный крой, не сковывающий движений фасон – в создании эксклюзивной домашней одежды важен индивидуальный подход. Люкс-ателье – пожалуй, лучшее место для составления идеального домашнего ансамбля (а при необходимости и нескольких для различных ситуаций), полностью соответствующего эстетическим предпочтениям его обладателя.
|
|
"Мягкие формы" 03 июня 2010 г.
Вдоволь поэкспериментировав с буйной, порой даже вульгарной и агрессивной модой 80-х, дизайнеры обратились к роскошной простоте и сдержанной элегантности. Мягкие формы, обтекаемые силуэты, изысканные драпировки плавно подчеркивают изгибы фигуры и подтверждают сосредоточенность модельеров на телесной чувственности. Одежда походит на кокон, объемная форма которого служит своеобразной раковиной, способной защитить и отстранить женщину от социума, но при этом сохранить и даже увеличить в разы ее притягательность и сексуальность.
Заклепки, шипы, обильная металлик-отделка, яркие контрасты, вычурный, порой даже назойливой декор, - остались в прошлом. Также как и ломаные линии и острые углы. На весеннее-летний сезон главными модулями одежды становятся смягченные формы – овалы и круги – которые приобретают новую интерпретацию. Мягкие формы не только предлагают новое решение женского образа, непременными спутниками которого становятся светлые, словно выбеленные оттенки, дублирующие цвет кожи. Однотонный минимализм подразумевает изысканность фасона. На первый взгляд, мягкие формы лаконичны. Скрытая роскошь выражена уникальными изгибами и искусными скручиваниями, над которыми будто потрудился мастер оригами. Изящные драпировки, правильно заложенные складки, плавные фактуры, образуя сложный силуэт, отныне не принадлежат романтическому стилю, а становятся прерогативой интеллектуальной моды. Классический костюм, исполненный в подобной манере, отнюдь не противоречит активной жизненной позиции его обладателя, а, наоборот, подчеркивает отменный вкус. Платье, благодаря плавности линий и нежной светлой палитре, выглядит в меру женственно и вполне уместно как на деловых переговорах, так и на коктейльной вечеринке. Подобный силуэт, в котором каждая драпировка продумана, а складка выверена с точностью до сантиметра, призван сделать женскую фигуру идеальной и способен создать иллюзию совершенства.
В создании сложного силуэта, главное требование к которому – идеальная посадка по фигуре, важна безукоризненность в исполнении. Она подвластна лишь истинным мастерам, которые возрождают традиции портновского шитья и стремятся к роскоши от первого до последнего стежка. В магазине готовой одежды невозможно точно подобрать оттенок ткани, выбрать необходимую фактуру и комфортный крой, учитывающий все особенности фигуры. Так же как и порой невозможно найти уникальные модели. Ведь байеры не спешат рисковать и делают ставку скорее не на модные тенденции, а на потребительские мании. Индивидуальный подход, предлагаемый люксовым женским ателье Fabric Fancy, незаменим для ценителей стиля жизни премиум-класса, для которых эксклюзивная, стильная одежда становится отражением их успешного имиджа.
Александра Красильникова. Публикация в журнале «DressCode»
|
|
Интервью с Натальей Солдатовой 02 июня 2010 г.
Пока другие предпочитают отсиживаться в тени и ждать, как поведет себя рынок, Наталья Солдатова, известный петербургский дизайнер, без боязни реализует свои творческие замыслы. Помимо работы над успешно функционирующими марками BodyBoy и BodyGirl, Soldanata и Soldatova Natalia, Наталья запускает линии одежды для танцев и домашнего текстиля. На подходе и новая коллекция мужской одежды Soldanata. Кроме того, Наталья открывает собственный шоу-рум в центре города, где и будет представлена вся линейка ее fashion-продукции.
- Наталья, у вас столько творческих проектов на ближайшее будущее. Не утратят ли своей актуальности уже существующие проекты на фоне новых идей?
- Новые проекты появляются, потому что я не могу стоять на месте и хочу развиваться дальше и пробовать себя в новых направлениях и стилях. Работа над коллекциями BodyBoy и BodyGirl продолжается. Мы слегка обновили бренд. Теперь эти марки стали немного спокойнее, они не такие эпатажные как раньше, но все такие же жизнерадостные. Помимо создания новых коллекций, я продолжаю заниматься линиями корпоративной одежды для различных заведений и развиваю ателье индивидуального пошива, где мои клиенты, которые не хотят покупать готовый образ с подиума, могут воплотить в реальность свои задумки под нашим чутким руководством.
- Такое многообразие линий подразумевает их различную стилистическую направленность, или же все они выдержаны в единой концепции?
- Такое обилие линий вызвано невозможностью вместить все идеи, витающие вокруг нас, в какую-либо одну марку одежды. Все они, конечно, имеют общий концепт, но каждой из них присущи свои стилистические нюансы. Так, Soldanata выражает молодежный милитари стиль, Soldatova Natalia - это повседневная одежда для молодежного бизнес-класса. Это вполне носибельная одежда классического стиля с элементами милитари. Где-то они заметны в большей, где-то - в меньшей степени. В этой одежде можно оставаться изысканной, элегантной, женственной, но при этом демонстрировать свой настойчивый характер, целеустремленность и волю к победе.
- Какие линии одежды вы собираетесь запустить в ближайшее время?
- На подходе мужская линия Soldanata. Кроме того, я уже выпустила линию танцевальной одежды, предназначенной для тренировок и выступлений. Появилось и совершенно новое направление - домашний текстиль.
- Где можно увидеть ваши творения?
- В самом центре города я открываю шоу-рум. Это как раз вызвано тем самым обилием одежды и аксессуаров, которые я хочу показать широкой публике, чтобы каждый мог примерить на себя разные образы и стили. Обычные магазины грешат тем, что зачастую они выставляют лишь некоторые марки или небольшую часть коллекции. А я хочу, чтобы поклонники и приверженцы моего творчества смогли лицезреть весь спектр моих идей.
Александра Красильникова. Публикация в журнале «DressCode»
|
|
Соблазнительный образ 28 мая 2010 г.
Распространенный запрос при обращении к стилистам - имиджмейкерам со стороны женатых мужчин: хочу, что б моя жена выглядела как проститутка. Жены формулируют иначе: я хочу нравиться мужу, но не быть вульгарной.
В состоянии охоты женщина использует весь свой сексуальный потенциал. После свадьбы женщина приступает к любимому делу - переделке мужчины своей мечты в удобное для жизни существо. До соблазнения ли тут? Но позиция: я замужем, можно расслабиться, ведет к катастрофе в браке.
Российские дворянские традиции раздавать девический гардероб горничным, и народного костюма, где одежда девушек и женщин значительно отличалась, не так уж архаичны. В замужестве приобретается иной социальный статус. Удачный, как бы каждый не понимал это понятие, брак обществом воспринимается как часть социального успеха. Замужняя женщина эту успешность должна демонстрировать внешне. И сточки зрения извечного «жена - лицо мужа», и демонстрации собственных достоинств. Ведь, что бы соблазнить, достаточно мини-юбки. Чтобы создать счастливую семью, нужен ум, терпение и умение принимать верные решения. Сексуальная привлекательность продолжает оставаться важной составляющей имиджа замужней женщины, но она должна становиться изысканной и рафинированной.
Что же такое статусная сексуальность дамы?
Она базируется на ощущении своей женской привлекательности, а уж потом, достоинств жены, матери, хозяйки.
Поэтому красивое белье всегда. Не существует белья «на каждый день» и «для особых случаев». У вас каждый день - особый случай. Ощущение красивого белья заставляет вас иначе двигаться, и самую нейтральную или консервативную одежду превращает в соблазнительный наряд. Дорогое, высококачественное белье формирует фигуру, и позволяет поддерживать осанку.
Вульгарная женщина демонстрирует грудь, талию, ноги одновременно. Сексуально-привлекательная замужняя женщина демонстрирует 2 параметра из трех. Символ женственности - талия, и ее нужно подчеркивать почти всегда. К ней выбираем: или юбку покороче, или вырез поглубже. Если надеваем мини платье с глубоким декольте, то без акцента на талии. Если у вас особое настроение, и платье еще и обтягивает фигуру, то наденьте плотные колготки и обувь без каблука.
Не смотря на азартную задачу сделать из мужа человека, не забывайте, что этому мужчине вы страстно хотели нравиться. Он остался тем же. Продолжайте хотеть ему нравиться. Чтобы привлекать интересного вам мужчину, нужно подумать, какие черты его характера вам импонируют, и какой женщиной нужно быть, чтобы вызвать у него отклик. До замужества эта головоломка решалась интуитивно и без проблем. Упрощенно, кому вы хотите нравиться? Романтику, финансисту, супермену, флибустьеру, президенту? Одевайтесь соответственно. Это же ваш идеал.
Кстати, собственным примером изменить мужчину куда проще и приятней, чем выяснениями отношений. Если вы будете, в том числе и внешне, совершенствоваться, мужчина будет двигаться в гармонии с вами. В общем, хочешь изменить мир, начни с себя.
Обычно и психологи, и стилисты дают совет: чтобы оставаться интересной для мужа, нужно быть разной. Осталось выяснить, как это сделать. Не нужно ничего изобретать. Каждая из нас действительно разная. Мы можем и в горящую избу, и включить блондинку. На нас можно положиться, и мы непредсказуемы. И все это искренне и одновременно. Мы к себе привыкли, собственного разнообразия не замечаем, и, покупая одинаковую одежду, наряжаем только одну из собственных сторон. Нарядите все! А чтобы этот стилистический беспредел помещался в шкаф, помните важное правило: крупные вещи желательно должны быть в классическом стиле, нейтральные. Небольшие вещи: топы, блузки, аксессуары, туфли создают стиль от невинной романтики до жесткого авангарда.
В период брачных игр сексуальность часто прямолинейна, и использует инструменты, то есть одежду и косметику, эконом-класса: мини, обтягивающие джинсы, яркие топы, блески для губ. Замужней женщине не пристало пользоваться дешевыми и в прямом, и в переносном смысле способами соблазнения. Статусная составляющая на нуле, сексуальная агрессия выставляет мужа не в лучшем свете. Качество вещей становятся самым важным параметром. Действует то же правило: крупные, классические нейтральные вещи должны быть из качественного материала, идеальной посадки, а значит дорогими. А модную мишуру можно покупать в сегменте fast fashion.
Если вы будете соблюдать эти несложные правила, поверьте, ваш муж не придет к нам с просьбой нарядить вас вульгарно. Счастливой и долгой вам совместной жизни.
Марина Корнилова. Публикация в газете «Деловой Петербург" 23.04.10.
|
|
В чем секрет Твигги? 06 апреля 2010 г.
Твигги можно назвать подлинной героиней Лондона 1960х годов. Она стала идеалом девичьей красоты в период, когда во всем делался акцент на молодость, свежесть, юную красоту. Своим приходом в мир моды она ознаменовала собой наступление «эры молодости», когда женщины всех возрастов стали активно использовать диеты и физические упражнения, а не подтягивающие тело корсеты, чтобы соответствовать облику Твигги. В модной индустрии она стала идеальным воплощением наивной юности с оттенком сексуальной агрессии и с успехом завоевала сначала Европу, а затем и США.
Твигги с широко распахнутыми глазами, обрамленными длинными ресницами, своим присутствием на модном олимпе совершила переворот в сознании миллионов женщин. Стремление к неестественной худобе, культивируемое любыми средствами, родилось именно в это время. В конце 20-начале 21 века оно превратилось в масштабную проблему, которая привела многих девушек к истощению, анорексии и булимии, а в некоторых случаях желание выглядеть молодо и юно стоило женщинам жизни.
Имя Твигги настолько закрепилось в мире моды, что в 1980е годы появился стиль «а-ля Твигги». Его эталон – шаловливая, неухоженная, бледно-чахоточная девочка-подросток с плоской грудью, узкими бедрами, по-детски пухлыми губами и густо накрашенными печальными глазами. Как же ей удалось стать кумиром миллионов и покорить fashion-индустрию?
Лесли Хорнби родилась в 1949 году в Лондоне в семье среднего достатка. С детства она была худышкой, за что одноклассники часто ее дразнили и издевались над ней, обзывая «палкой», «щепкой». После школы Лесли пошла работать в парикмахерский салон, где раскрылись ее истинные способности. Оказалось, что она обладает богатой фантазией в области причесок, макияжа и дизайна одежды. Здесь ее и убедили, что она прямо-таки создана для того, чтобы быть моделью. Сама Лесли в это не верила: ее рост был всего 1м65см, тогда как все модели того времени были выше 1м80см. Но бойфренд Лесли всячески внушал ей, что худоба-это достоинство, которым она может завоевать весь мир. Конечно, о заветных параметрах 80-55-80 и весе в 45 кг мечтала любая девушка, а после того как к Твигги пришла популярность такое хрупкое телосложение стало идеей-фикс для миллионов. Ее восхождение на модный олимп началось со знакомства с модным лондонским парикмахером-экспериментатором – Леонардо. Лесли стала лицом его салона красоты. Барри Латеган, который делал ее фотографии в новом образе девочки-подростка с мальчишеской стрижкой придумал ей звучное, запоминающееся имя – Твигги, что означало «тростинка». Через некоторое время ее фотографии попали в руки главного редактора газеты Daily Express. Лесли стали приглашать на съемки, фотосессии, а в 1966 году та же газета Daily Express признала Твигги «лицом года» и «символом поколения». Ее изображения не сходили с обложек всех модных изданий того времени. Прессе настолько нравилась новая модель, что о ее параметрах писали в каждой статье, а чтобы добавить скандальной интриги к набирающему популярность образу Твигги газеты запестрили вопросами, типа: «А девочка ли это или мальчик?». Не было ни одного фотографа, который бы не желал воплотить в своих работах образ Твигги. К тому времени с ней работали самые известные фотографы – Хельмут Ньютон, Сесил Битон, снимавшие таких звезд, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Мерилин Монро, Коко Шанель и т.д. Материальное благосостояние вчерашней школьницы возросло невероятными темпами. Всего за три года Твигги разбогатела настолько, что уже в 19 лет могла оставить модный бизнес и не беспокоиться о деньгах до глубокой старости.
Таким образом, худенькая девочка-тростинка с огромными глазами, похожая на печального ребенка, покорила мир. Школьницы мечтали быть похожими на Твигги и доводили себя до полного изнеможения, сидя на диетах. Между тем, самой Твигги не приходилось пользоваться диетами: природа подарила ей такое тело.
Мини-юбка, накладные ресницы, придуманные модельером Мэри Квант, начесы, мальчишеская стрижка, одежда четких и ясных силуэтов, в целом возникшая под воздействием геометрии поп-арта и оп-арта, минимум аксессуаров - все это составляло модный облик, предлагаемый Твигги. Стоит отметить вклад Мэри Квант в моду 1960-х годов. Девиз «Лицо женщины - это ее ноги!» стал самым актуальным в то время. Свобода движений, возникшая как следствие ношения мини, обусловила появление чрезмерной раскованности женщин в мыслях и поступках. Молодой модельер провозгласила моду для молодых, популяризации которой во многом способствовал образ Твигги. Белые ажурные чулки и туфли на низком каблуке с ремешком вокруг щиколотки – вскоре благодаря изобретательности Мэри Квант появились самые разные колготки, высокие сапоги,- все, без чего молодые женщины уже не представляли свой гардероб.
В 1960-е годы моду десятилетия определял Лондон. Этот взлет британской моды покорил США, ввергнув всех, как и на Западе, в состояние фанатического безумия. В полной мере на себе ощутила это и Твигги, когда появилась в Штатах вместе с Биттлз. Тогда трудно было сказать, от чего больше «фанатели» американцы: от малютки Твигги или от пришедшей за океан музыки новой волны.
Закрепившись на долгие годы в мире моды, Твигги решила покорить и киноиндустрию. В 1971 году она получила «Золотой глобус» за фильм «Приятель» как «самая многообещающая актриса» и «лучшая актриса в жанре комедии и мюзикла». Девушка продолжала строить свою карьеру: снималась в фильмах, участвовала в бродвейских мюзиклах («Моя единственная»), записывала сольные альбомы. Все ее начинания имели оглушительный успех. Однако личная жизнь Твигги не была так успешна, как профессиональная. В 1977 году она вышла замуж за своего партнера по фильму – актера Майкла Уитни, а через год родила сына Карли (это имя она выбрала сама, назвав сына в честь любимого певца Карли Саймона). Семейная жизнь Твигги не сложилась, поскольку у Майкла были проблемы с алкоголем, которые он безуспешно пытался вылечить. В 1988 году Твигги в третий раз выходит замуж, за английского актера Лея Лоусона.
Сегодня Твигги по-прежнему выступает на сцене и поет. Кроме того, она стала телеведущей, подписав контракт с известным британским каналом, где ведет телешоу «Twiggy’s people», в котором выступают ее старинные приятели – Дастин Хоффман, Лорен Бэколл, Трейси Ульман и т.д. С недавних пор Твигги стала еще и модельером. Она признается, что должна была заняться этим намного раньше, ведь она без ума от тканей и одежды. В свои 16 лет она мечтала быть дизайнером, собираясь учиться в художественной школе, и даже не подозревала, что карьера модели настолько изменит ее жизнь. Немецкие ученые проводили исследование, пытаясь разобраться в причинах такого бешеного успеха. В результате проведенной работы они выявили закономерности привлекательности женского лица, которые в точности повторяли лицо Твигги. Ученые пришли к выводу, что детские черты лица, а именно круглые и большие глаза, маленький носик, большой лоб и круглые щечки кажутся наиболее женственными и благовидными.
К концу 1960-1970х годов общая жизнерадостность в мире пошла на убыль и заметно снизилась популярность стиля Твигги и молодежной одежды от Мэри Квант. На смену пришел стиль панков, внезапно возникший в самом конце 1970х годов 20 века, которые усиленно демонстрировали разрыв с обществом, шокируя и провоцируя социум своим девизом «Нет будущего». Тем не менее влияние Твигги, которая стала представительницей целой эпохи, на мир моды несомненно. «Твигги» это уже не просто имя известной модели – это бренд и реализованный молодежный английский стиль 1960-х годов.
Красильникова Александра
|
